Новости

11.10.2019
Поздравляю всех любителей музыки с началом нового сезона 2019 – 2020 г. Уже стало хорошей традицией начинать сезон со встречи с Евгением Громовым – умным глубоким музыкантом, несущим не только исполнительскую, но и просветительскую миссию. На этот раз темой встречи 29.09.19 стала фортепианная музыка для детей. Из множества великих имен были представлены два гениальных немецких композитора – И. С. Бах и Р. Шуман. Мы услышали музыку двух исторических эпох Барокко и Романтизма, контраст стилей, музыкальных языков, полифонии и гармонии, личностей музыкантов, вписавших в развитие этого жанра свои удивительные страницы…

Чем же отличается их «детская» музыка от так называемой музыки для «взрослых»? Только опорой на возможности восприятия маленьких слушателей, входящих в бескрайний мир Музыки, и проникновением в их внутренний мир – открытый, светлый, удивляющийся, творческий. При этом никакой потери качества самих музыкальных образов – ярких, глубоких, многообразных: серьезных и легких, радостных и печальных, чувственных и «зримых».

Музыка И. С. Баха, предназначенная для обучения начинающих пианистов, являет собой тот удивительный случай, когда инструктивные по замыслу пьески превращаются в маленькие шедевры. Как ярко просвечивает сквозь них сущность творческого облика Иоганна Себастьяна: единство светского и духовного, интеллектуального и эмоционального. Стоит, пожалуй, отметить, что в исполнении Евгения Громова акцентировалось лирическое начало. Певучие полифонические голоса, ясно слышимые в живом звучании, ассоциировались с контрастными персонажами-характерами, объединенными в духе, ведущими то оживленный разговор, то тихую интимную беседу. Даже хоралы, интонационная и философская основа творчества Баха, воспринимались нами, слушателями другой эпохи и другой культуры, больше не как религиозное песнопение, а как благоговейное размышление, устремленное к вневременным ценностям человеческой духовности.

Музыка Р. Шумана – истинное сокровище западно-европейского романтизма. Тонкий психолог, наделенный страстным темпераментом, динамичным воображением, обладающий даром «рассказчика» и способностью по-юношески непосредственно и бескомпромиссно воспринимать жизнь, много внимания уделял юным музыкантам: Альбом для юношества, Детские сцены, 12 пьес для маленьких и больших детей, Жизненные правила для молодых музыкантов (в переводе на русский язык П. И. Чайковского). На нашей встрече прозвучал целый калейдоскоп шумановских образов – трогательных (Первая утрата, Бедный сиротка), фантастичных (Дед Мороз), поэтичных (Май скоро настанет), характерных (Веселый крестьянин), жанровых (Народная песня, Сицилийский танец). Проникновение в мир детства впечатляет выпуклостью образов, «сюжетностью», чему, конечно, способствуют и программные названия пьес. Например, в пьесе «Смелый наездник» отражена психология детской игры и возникает интересный «сюжет».Озорной маленький наездник, увлеченный игрой, воображает себя смелым и большимрыцарем. А достигается это простым средством: начальная тема-портрет, звучащая в «дискантовом»регистре, переходит к более низкому «баритональному»тембру, минор сменяется мажором, который усиливает фанфарные интонации, и вот оно чудо музыки - «на наших глазах» (а точнее в наших ушах) совершено волшебное преображение героя.

Таким стало начало сезона – насыщенным яркой музыкой в прекрасном живом исполнении. Надеемся, что этот высокий уровень задаст тон последующим встречам в нашем Клубе любителей музыки. Ведь настоящее Искусство – это идеальный мир, призванный охранять человека в человеке.
Тамара Щерица

02.10.2019
Ученые составили топ-5 опасных для водителей песен

Если водитель ведет себя неадекватно на дороге, возможно в салоне он тоненьким голоском подпевает Майли Сайрус. Ее песня «Party In The USA» вошла в список самых опасных для прослушивания на дороге. Желание проверить, какая музыка несет угрозу водителю, и свободное время заставили ученых из Южно-Китайского технологического университета провести исследование.

Для начала нашли водителей, которые согласились проехать на своей машине по шестиполосной дороге. Первый заезд - в тишине. Второй - под музыку. Если вначале водители ехали, как положено, то когда в салоне заиграли песни, настроение за рулем у людей повысилось настолько, что захотелось ехать побыстрее.

- Скорость увеличилась в среднем на 5 миль в час выше предела, - сообщает nme.com.

За 20 минут на дороге при прослушивании рок-музыки, водители в среднем совершили обгон 70 раз. Сколько раз упрекнули тех, кого пришлось обгонять (наверное те, ехали в тишине), не уточняется. Больше всего воздействовала на водителей песня American Idiot' из Green Day. Водители, случая ее, чаще всего превышали скорость и шли на опасные маневры.

Топ-5 опасных песен

1.Green Day - American Idiot

2.Майли Сайрус - Party In The USA

3.The Killers - Mr Brightside

4.The Chainsmokers - Don't Let Me Down

5.Брюс Спрингстин - Born To Run

- Полученные результаты полезны для разработки эффективных стратегий обучения водителей - в частности, рекламной программы, которая повысит осведомленность о негативном влиянии прослушивания музыки вождение, - сказал ведущий исследователь Цян Цзэн.

Нашли исследователи и «безопасные» песни. Слушать в машине не запрещается:

1. Led Zeppelin - Stairway To Heaven

2. Red Hot Chili Peppers - Under The Bridge

3. Дрейк - God's Plan

4. Toto - Africa

5. Khalid - Location

24.09.2019
Музика може бути небезпечною для водіїв. Яка саме

Любите керувати автівкою під музику? Це не завжди безпечно. Музика по-різному може впливати на людину.
І деякі пісні підвищують наші ризики потрапити в ДТП. Таких висновків дійшли дослідники Південно-Китайського університету технологій.

Пісні, темп яких перевищує 120 ударів на хвилину змусять вас їхати швидше

Експеримент проводили на симуляторі, також враховували темперамент учасників експерименту. Музика може впливати на водіїв двома шляхами: відволікати та збуджувати емоційно. Холерикам важче було переносити ментальне навантаження від музики й вони частіше та легше відволікалися від керування транспортом.

А от емоційний стан флегматиків менше залежав від прослуховування музики. Згідно з Національною адміністрацією з безпеки дорожнього руху США 25% ДТП спричинені факторами, які відволікають водія, в тому числі це прослуховування музики.

Прослуховування рок-музики частіше спричинює емоційне збудження та ментальне навантаження. А от легка музика майже не чинила впливу на водіїв. Її можна було порівняти з відсутністю музики як такої. Але дослідження потребує уточнення, адже розглядали лише два музичних жанри.

07.07.2019
Як гучність музики у закладах впливає на те, що ми замовляємо – вчені

Ви можете здивуватися, коли дізнаєтеся, що ваш вибір між бургером і салатом, насправді не ваш.

Гучність, з якою грає музика у закладах громадського харчування, впливає на те, якій їжі ви віддаєте перевагу. Це доводить нове дослідження, опубліковане у журналі Springer, доступ до якого має The Independent.

Протягом тижня учені провели два експерименти у кафе в Стокгольмі. У середу вони вмикали фонову музику на гучності у 55 децебел – це гучність звичайної розмови. У п'ятницю ­– у 70 децебел – це максимальний шум роботи пральної машини. При цьому плейлист був однаковим і в першому, і в другому випадку: грали поп-пісні, джаз, блюз. Усі страви вчені розділили на три групи: корисні (салати та сендвічі з куркою), шкідливі (сендвічі з червоним м'ясом і тістечка) та нейтральні (чай, каву без цукру).

У "тихий" день корисні страви обирали 32% відвідувачів, шкідливі – 42%, а нейтральні – 26%.
Протягом "гучного" дня корисну їжу замовляли 25% людей, шкідливу – 52%, нейтральні – 23%.

Учені пояснюють, що гучна музика підвищує серцебиття та стрес, а м'яка – має заспокійливий ефект. Саме тому у атмосферних і спокійних місцях ми більш уважні до того, що замовляємо.

08.05.2019
Музыкальная терапия: печальные мотивы помогают бороться с депрессией

Психологи из Университета Южной Флориды провели небольшой эксперимент с двумя группами студенток. В группы распределяли по наличию или отсутствию депрессии. Опрос показал, что девушки с депрессией предпочитали грустную музыку, но она способствовала улучшению их самочувствия. Работа опубликована в журнале Emotion.

Предыдущие исследования показали, что музыка влияет на восприятие окружающей среды человеком. Она способна изменить вкус пива, повысить креативность или сконцентрироваться. В этой статье американские психологи сфокусировали внимание на том, как печальная музыка влияет на людей с большим депрессивным расстройством (БДР).

Авторы отобрали 76 человек. Все — студентки университета. Их разделили на две равные группы: половина (38 человек) имела диагноз БДР. Затем психологи провели двухэтапный эксперимент. На первом этапе добровольцам включали веселую, нейтральную и грустную песни. Затем просили выбрать, какая из них им понравилась больше и какую они бы стали слушать в дальнейшем.

На втором этапе им предлагали выбрать между двумя клипами, которые кардинально отличались на эмоциональном уровне. При этом участниц просили объяснить свой выбор и рассказать, как выбранная музыка влияет на их состояние.

Девушки с диагностированной депрессией выбирали грустную музыку, что подтвердило результаты исследования 2015 года. Однако сами участницы заявили, что эта музыка позволяет им чувствовать себя счастливее. Авторы предположили, что медленные и энергетически менее насыщенные мелодии оказывают успокаивающий эффект.

Психологи не скрывают, что в исследовании очень много ограничений: слишком маленькая выборка, присутствовал только один пол и все участники подпадали под категорию WEIRD (люди западного типа, образованные, богатые, из современного демократического общества). Однако, по их мнению, результаты подтверждают способность музыки оказывать положительный эффект при лечении депрессии.
https://telegraf.com.ua/zhizn/zdorove/4992728-muzyikalnaya-terapiya-pechalnyie-motivyi-pomogayut-borotsya-s-depressiey.html

10.04.2019
Электронная музыка в стиле дабстеп отпугивает комаров

Особенно хорошо с этой задачей справляется трек Scary Monsters And Nice Sprites американской группы Skrillex


Наконец-таки дабстеп стал полезным для людей.Команда международных ученых в своей статье рассказала о влиянии звука на размножение, выживание и популяцию многих видов живых организмов, в том числе и насекомых.

Ради эксперимента они включили желтолихорадочным комарам (лат. Aedes aegypti) трек Skrillex - Monsters And Nice Sprites. Композиция была выбрана потому, что в ней присутствуют как очень низкие, так и очень высокие частоты.

После "прослушивания" трека комары-самки пили кровь намного позже и реже, чем те, которые не подвергались воздействию музыки. Более того, комары после "концерта" спаривались намного реже.

"Наблюдение открывает новые возможности в разработке персональной защиты и средств контроля против заболеваний, передающихся кровососущими насекомыми", - говорится в результатах исследования.
https://nv.ua/lifestyle/skrillex-nashe-vse-uchenye-rasskazali-kakaya-muzyka-otpugivaet-komarov-50015337.html

18.03.2019
Еліна Бабич

Шановні колеги – викладачі музичних шкіл, музиканти. Пропоную Вашій увазі свій погляд на розвиток музичної освіти в нашій країні.

Результатом моєї 37-річної праці викладачем фортепіано в музичній школі стало напрацювання досвіду роботи з дітьми з вадами слуху, зору, з розладами аутистичного спектру( аутизм), з різними видами інвалідності. Завжди була впевнена, що музичними заняттями повинні бути охоплені всі діти, в тій чи іншій мірі. Звичайно, що кожна дитина візьме з цих занять тільки те, що зможе взяти, але користь від них і важливість для майбутнього дитини неоціненна. Нехай навіть дитина провчиться 2-3 роки, за які викладач прищепить любов до рідної народної музики, закладе основу для розвитку гарного музичного смаку – і це буде добрим фундаментом для здоров’я, віри у власні сили і подальшу любов до прекрасного. Завдячуючи державній програмі про інклюзивне навчання, в цьому році в нашій ДМШ№13 ім. М.І. Глінки м. Києва мій клас став носити назву – інклюзивний. Серед 16 учнів у мене в класі 9 дітей з різними видами інвалідності. Для роботи з такими учнями потрібні інші програми і інші задачі, відмінні від нині існуючих.

20.02.2019
Привет всем неравнодушным и любознательным!

Новая рубрика "Обратная связь" расширяется и приносит первые плоды. Да, действительно, приглашенным гостям нашего клуба важна эта обратная связь с публикой. Свидетельством того стали страничка Евгения Громова https://www.facebook.com/100007445776204/posts/2214238505500987/?sfnsn=mo и письмо-отклик Леонида Грабовского с интересными комментариями, присланное Евгению. Это те живые контакты, которые превращают клубные встречи в нечто большее, чем просто лекция, концерт и т. п.. Ведь идея клуба не в том, чтобы заменить лекторий или филармонию, а в том, чтобы создать сообщество людей, пусть очень разных по образованию, профессии, жизненному опыту и, тем не менее, объединенных интересом к МУЗЫКЕ - самому, пожалуй, сложному по формам выражения виду искусства.

Любая музыка живет до тех пор, пока она востребована слушателями. И не надо бояться того, что непонятно, что не трогает, не волнует - это нормально, мы же разные, и наши вкусы, предпочтения тоже разные. Но уж если что-то впечатлило, с чем-то в нашей душе возник резонанс - расскажите об этом. Теми словами, простыми или сложными, кто как умеет, но которые искренние и значимые для вас.

Для подтверждения своего призыва привожу выдержку из письма Л. Грабовского:

"Женю,дорогий!
Одержавши такий відгук,відчуваєш:жив і діяв все ж таки недаремно.Де це вона написала?
Привіт ій! Дякую,що надіслали. Щодо мене - передайте ій: я не авангардист, що Руйнує, не замінювач словника, а його розширювач.
Зразком може служити Хлєбніков."


В этом письме ценнейшая информация из уст композитора о внутренней мотивации своего творчества и… – наше общение продолжается!!!

Тамара Щерица

14.02.2019

«Засипала» шановна Т. Щериця таким матеріалом, що потрібно цілий місяць вже його аналізувати, а не ділитись враженнями від музики Рахманінова у виконанні Ляховича. Вибачайте за мій такий шанобливий висновок, але я також підтримую ії думку про феноменальне виконання Ляховичем цих прелюдій.

З свого боку хочу запропонувати членам клубу інший матеріал - у файлі. ШАНОВНІ ЧЛЕНИ КЛУБУ «ДУШУ МУЗИКОЮ ОМИЙ»

В нашому клубі активно почалась робота по збору даних про оздоровчу дію музики на організм людини. Вже було декілька уривчастих усних повідомлень про такий ефект. В зв’язку з цим дозвольте мені, як лікарю, коротко поділитись особистим досвідом в цьому напрямку і висловити деякі думки та побажання з цього приводу.

Метод музичної терапії, в основі котрого спостерігається оздоровчий ефект, зараз набув широкого поширення серед населення, що можна спостерігати за численними повідомленнями в інтернеті. Історія ж використання цього методу сягає глибокої древності, про що свідчать численні літературні джерела. Про багатьох з них доповідала на наших зібраннях Г.І. Побережна, а також є постійно на розкладці в клубі її книжка «Ребенок 3-го тысячелетия» та збірки «Музыкалььные крылья судьбы».

Мною теж проведено аналіз публікацій інших відомих українських та зарубіжних музикотерапевтів (Ю.Рижов, Р.Блаво, Старчеус, І. Малашевська, Н. Квітко), включаючи джерела з інтернету. Цей аналіз займає більше 100 сторінок друкованого тексту. Але я не можу твердити, що він є повним. Тому це жде нових пошуковців.

На основі аналізу можливо стверджувати, що музична терапія є універсальним методом оздоровлення і реабілітації на інформаційно-енергетичному рівні, при цьому аудіохвилі в наслідок резонансу відновлюють природний рух рідин в різних органах, знімають енергетичні пробки, призводячи до виздоровлення або навіть духовного зросту пацієнтів. Але це все тільки теоретичне знання. Тому для відбору чогось нового в літературі або ж для особистого використання необхідно хоч на рівні лікбезу розуміти елементи самої методики музичної терапії та загальні медико-гігієнічні терміни в питаннях лікування та оздоровлення.

Перш за все розберемось відносно поняття «дози» в музичній терапії. Очевидно, що для разового використання це –протяжність в часі(хвилинах, годинах )- «сеанс» музики. Це як разова доза в медицині. Як правило, навіть для вилікування від гострих захворювань необхідно провести декілька сеансів, для чого підходить термін «курс». Для лікування (оздоровлення) при хронічних захворюваннях є поняття «підтримуючої дози» у вигляді скороченого сеансу або ж використання тих чи інших засобів з якоюсь періодичністю. При цих же захворюваннях з метою недопущення рецидиву через деякий проміжок часу проводиться «повторний курс» лікування.

Крім того, дуже важливим для отримання більшого ефекту, як в медицині, біоритмології, так і в музикотерапії має «час доби» проведення сеансу, чого вже дотримується, наприклад, Р.Блаво. Очевидно, що саме за такими уточненими термінами повинні збиратись дані, а також при цьому потрібен максимальний об’єм інформації по кожному ефективному випадку, щоб він був цікавим і придатним для практичного використання.

З такою ж метою мною на протязі декількох десятиліть зібрано більше 50 дисків, аудіо записів на комп’ютері зорієнтованих на зняття тих чи інших негативних синдромів в організмі людини та корегуючих поведінку, котрі в комплексі можливо назвати як «Музична аптечка». Можу сповістити також про попереднє навчання та стажування на базі Українського інституту екології з питань енергоінфомаційного оздоровлення (є відповідний сертифікат за 2003 рік), де в якості елемента використовувались музичні диски та накопичений досвід використання вказаних дисків та аудіо записів із Музичної аптечки на собі, рідних, друзях та просто знайомих і особливо -на пацієнтах з різними захворюваннями. Тобто практично всі засоби апробовані.

За останній рік складена Інструкція щодо використанню цих засобів особою навіть без спеціальної освіти в повсякденному житті з вказівками на нюанси кожного засобу. Але, з практики, ніяка інструкція не може врахувати всіх запитань, адже йдеться не про якесь там ефемерне питання, а про здоров’я пацієнта. В зв’язку з вказаним, якщо ця інформація зацікавить якусь групу слухачів клубу, можу провести майстер-клас щодо ознайомлення з авторськими «Музичною аптечкою» та інструкцією.

Крім того, автор взагалі зацікавлений у належному зворотньому зв’язку з людиною, що забажала б використовувати засоби даної «Музичної аптечки» в реальному житті. Для цього надаю контактну адресу е\пошти –leongluschenko2017@gmail.com

З повагою
Леонід Петрович Глущенко - лікар, астролог.

10.02.2018

Вашему вниманию предлагается рубрика "Обратная связь".

Ее идея: обмен впечатлениями, размышлениями, вопросами, пожеланиями. Каждый желающий, жаждущий и размышляющий может участвовать. Панорама мнений, индивидуальных восприятий приветствуется, если это искренне и честно.

Цель рубрики - наладить контакты между выступающими в Клубе и публикой, формировать активность слушателей, собирать интересные идеи и пожелания .Надеемся, что с вашей помощью наш Клуб любителей музыки сможет выгодно отличаться от обычного музыкального лектория, ведь в Клубе собираются люди, которые хотят не только слушать, но и общаться, делиться своими впечатлениями.


24 ПРЕЛЮДИИ РАХМАНИНОВА – АРТЁМ ЛЯХОВИЧ.


Третьего февраля 2019 г. мы слушали 24 прелюдии С. В. Рахманинова в исполнении Артема Ляховича. Прелюдии, созданные в разные годы, охватывающие важный для композитора жизненный и творческий период с 1892 по 1910 годы (18 лет!), были прочувствованы и исполнены именно как цикл, что внесло в каждую из прелюдий дополнительный смысловой пласт и стимулировало у меня размышления об уникальности и этой знаменитой музыки, и личности композитора, которому повезло жить в двух таких разных эпохах, перешагнуть рубеж от века 19-го к веку 20-му. И этот исторический перекресток звучит в 24-х запечатленных мгновениях – эмоциях, состояниях, реакциях, предчувствиях, пророчествах.

Вспоминая циклы прелюдий других композиторов – Баха, Шопена,Скрябина, Дебюсси – возникает мысль о музыкальной пространственно-временной магии чисел 6 – 12 – 24, о традиции и об ее эволюции. Конечно, это связано с сердцевиной музыкального языка Нового времени – тональной системой. В 18 веке, когда происходило ее утверждение, Бах поставил перед собой задачу показать художественные возможности равномерно темперированного строя, поделившего высотное пространство октавы на 6 тонов и 12 полутонов, что обусловило равноправие 24-х тональностей (12 мажорных и 12 минорных). В двух томах «Хорошо темперированого клавира» И.С. Баха (1-я часть, 24 прелюдии и фуги, 1722г.; 2-я часть, 24 прелюдии и фуги, 1744г.) как раз и представлено последовательное полутоновое движение всех 24-х тональностей от До-мажора к си-минору.

Зерно, брошенное Бахом, проросло прекрасными романтическими цветами в 19 веке. Однако художественная задача уже иная. Возникает идея соединить спонтанность лирического самовыражения с рациональной логикой родства тональностей и новыми элементами фортепианной техники. В циклах Шопена и Скрябина используются параллельные тональности, расположенные по чистым квинтам от До-мажора к ре-минору.

Что же у Рахманинова? Надо отметить, что идея цикла формировалась у композитора подспудно, а сам автор никогда не исполнял все 24 прелюдии в одном концерте. Только в 1910 году, через 18 лет после создания знаменитой первой Прелюдии до-диез-минор, Рахманинов дописывает еще 13 прелюдий, которые вместе с десятью прелюдиями опуса 23 (1903 г.) и составляют цикл из 24-х пьес во всех тональностях.

К началу ХХ века позиции классической тональной системы расшатываются. В том же 1910 году во Франции Клод Дебюсси создает цикл прелюдий (1-я тетрадь, 12 пьес, 1910; 2-я, 12 пьес, 1910-1913), в котором тональности еще сохраняются, но их соотношения уже утрачивают свою логическую роль, становясь средством колористического контраста. Рахманинов же остается верен тональной музыке. В прелюдиях остается оттеняющий контраст мажора и минора, но последовательность тональностей становится более свободной, подчиняясь другой идее. Какой? Вот в этом и кроется переходность рахманиновского цикла. Ослабление тональных связей выводит на первый план другой аспект числа 24. Вообще-то, так или иначе, он присутствует в циклах Баха, Шопена и других композиторов, отражая временную природу музыки.

Но наиболее наглядно он конкретизируется в программной музыке для детей. Сравним: Шуман «Детские сцены» - 12 пьес-событий из жизни ребенка плюс лирико-философский эпилог «Поэт говорит» (1838); Чайковский «Детский альбом» - 24 пьесы – калейдоскоп насыщенности «суток» от Утреннего размышления до Вечерней молитвы (1878); К. Дебюсси - сюита из шести пьес «Детский уголок» (1906-1908); С. Прокофьев – «Детская музыка» – 12 пьес (1935); В. Косенко - «24 пьесы для детей» (1936) и т. д. Список очень велик и открыт с двух сторон. Но ясно одно: 6 – 12 – 24 – это символы космического ощущения цикличности времени (суточного, годового и т. д.), текучего контраста его дискретных мгновений.

Исполнение всех 24 прелюдий Рахманинова как цикла выявило не только индивидуальность образов, стиля, техники композитора, но и подчеркнуло уникальность его отношений со Временем. Ощущение целостности усиливается от опуса 23 к опусу 32, который написан в удивительно компактные сроки, меньше, чем за месяц (по датам в нотах с 23.8 по 10.9.1910 г.). В нем ощущается в явном или скрытом виде танцевальный лейтритм, который в разных темпах, тональностях, жанровых контекстах меняет смысловую окраску, усиливая сложный амбивалентный образный мир, характерный для искусства рубежа веков.

Подчеркивание выразительности ритма вносит в цикл «дыхание» ХХ века, вызывает определенные ассоциации и как бы создает причинно-следственную связь между прелюдиями. Так, если в прелюдии соль-минор стихия «маршевой танцевальности» выступает как мощная угрожающе-торжествующая сила, провидчески предвосхищающая катаклизмы Будущего, а лирика середины – интровертная реакция на несокрушимый напор этой стихии (1901 г.), то в прелюдии си-минор активность явного, а в прелюдии соль-диез-минор трансформированного указанного лейтритма обостряет ностальгическое прощание-отпускание Прошлого (1910 г.).

Если выделить пятерку самых популярных прелюдий, просеянных Временем, – до-диез-минор, ре--минор, соль-минор, си-минор, соль-диез-минор (все они оказались минорными) – то можно услышать еще один смысловой пласт – постепенное интровертное углубление в себя, в свой внутренний мир. Между юношеским «колокольным» провозглашением «Я есмь. Я говорю» (до-диез-минор) и глубокой печалью растворяющихся вдали «колокольчиков» (соль-диез-минор) пролегла целая эпоха насыщенной жизни, определившая индивидуальное своеобразие ее направленности.

Перекрестные драматургические связи между прелюдиями опираются на характерную черту стиля композитора – сплав эпической мощи и лирической чувственности. В финале цикла эти качества концентрируются в двух последних прелюдиях, образуя антитезу двух его кульминаций – лирической и гимнической.

Завершая эти беглые размышления о музыке Рахманинова, хочется поблагодарить исполнителя, благодаря которому они и появились. Игра Артема Ляховича впечатлила мужской энергетикой, целостным ощущением цикличности и стиля композитора, яркими контрастами: силой и нежностью, мощью и хрупкостью, ликованием и драматизмом. Прослушивание всех певучих голосов фактуры, тембровых и динамических нюансов, что является бесценным преимуществом хорошего живого исполнения, доставило истинную радость.

Тамара Щерица.

20.01.2019
Чому слід записати дитину на уроки фортепіано – вчені
Результатом гри на фортепіано є не лише чарівна музика.

Нове дослідження показує, що гра також допомагає дітям будувати свої мовленнєві навички. "Є докази, що ранній вплив гри на фортепіано покращує обробку звуків, що розширюється не лише на музику, але й на мову", – каже поведінковий нейролог Джон Габріелі з Масачусетського інституту технологій. Вчені точно визначили, що уроки гри на фортепіано можуть допомогти малим дітям посилювати навички обробки і володіння мовою. Дитячі вуха стають натренованими розрізняти різні звуки фортепіано, пояснює Габріелі, тож вони краще можуть аналізувати різницю між вимовленими словами, ключовим елементом вивчення мови.

Для дослідження вчені поділили 74 китайських дошкільнят 4-5 років на три групи. Усі діти розмовляли мандаринською мовою, діалектом китайської. Одна група щотижня мала 45-хвилинні уроки фортепіано. Друга – щотижня мала 45 хвилин додаткового читання. Третя група нічого додаткового не отримувала.

Через шість місяців між дітьми у групах не було суттєвої різниці у загальних показниках на кшталт IQ, пам'яті чи уваги. Але група, що вчилась грати на фортепіано, відрізнялась від інших за одним показником. Навіть порівняно з дітьми, що більше читали, дошкільнята, що грали на фортепіано, значно краще розмежовували розмовні слова, що відрізнялися лише одним приголосним, додає Габріелі.

Група читання й група гри на фортепіано значно краще розмежовували приголосні порівняно з дітьми, які не мали таких додаткових занять. Вчені припускають, що уроки гри на фортепіано є суттєвим і комплескним елементом обробки мови. За словами Габріелі, їхні результати можна поширити і на іншу музичну освіту.


Адміністратор сайту вітає усіх добрих людей!





С Рождеством Христовым!

Две тыщи лет от Рождества,
отмерив путь, легла дорога,
как воплощенье естества
в плоть человеческую, Бога.

Светлейшим чудом из чудес,
Отцу и Духу сердцем внемля,
к нам, по велению Небес,
явился Сын его на Землю.

Там люди сея кровь и боль,
зло пожинали и тревогу,
а Божий Сын принес любовь,
как путь, ведущий души к Богу.

Мессия заповеди дал,
как суть законов непреложных,
любовью - грешный мир объял,
и указал путь в царство Божье.

Мы ж, ощутив любовь Христа,
благоговейно сердцем внемлем…
Как жизнь прекрасна и чиста,
когда Любовь душа приемлет!

Пусть светлый праздник торжества,
Богоявления на Землю,
всеблагодатью Рождества,
духовно души всем объемлет.
Юджин Папуша

2019

Ты в ГОД СВИНЬИ не будь свиньей:
Копыта вытащи из грязи.
Стань сам собой - и восхитись,
Насколько можешь быть прекрасен!

Ведь поросёночком ты был –
И розовый твой цвет с тобою…
Зачем его ты залепил
Грязищей, вонью, липкой кровью?

Вернись к себе – и оживёшь,
И снова радуга воскреснет!
И, улыбнувшись, МИР взойдёт,
И зазвучат душевно песни!!!
                            
                            Галина Побережная