Новости


21.08.2020
Понад 170 класичних музикантів зібрались у Києві та зіграли концерт.


На Пейзажній алеї в Києві відбувся масштабний концерт класичної музики. Про це стало відомо із соціальних мереж за хештегом #ХайЗвучитьУкраїна.

Як пояснила засновниця фонду "Відкрита музика міста" Марія Дідковська, на Пейзажній алеї відбувалися зйомки грандіозного концерту "Ода незалежності" до Дня Незалежності. "Це не зовсім концерт, адже, як бачите, немає глядацьких місць, як і, власне, глядачів.
Наразі ми готуємо дійсно грандіозний концерт класичної музики, до якого зможе долучитись вся Україна! Він відбудеться 24 серпня з нагоди Дня незалежності в парку Шевченка", – зазначила вона.

Марія Дідковська уточнює, що "це не буде концерт у традиційному розумінні – це буде поєднання офлайн та онлайн форматів, коли на великому екрані просто неба й одночасно на YouTube-каналі Classic Picnic та на світському порталі JetSetter.ua транслюватимуть виступи одних із найкращих музичних колективів та композиторів України".

На офіційній сторінці Classic Picnic також повідомляється, що під керівництвом режисерки Олени Савчук наразі в різних куточках України відбуваються записи концертів найвидатніших музичних колективів. До ініціативи вже долучилися прославлені колективи із Києва, Харкова, Львова та Одеси. Справжні віртуози продемонструють вам, як звучить Україна. Зокрема, для вас виступатимуть:

🎵 Національна заслужена академічна капела України "Думка"
🎵 Національний академічний симфонічний оркестр України
🎵 Харківський національний академічний театр опери та балету ім. М.В.Лисенка
🎵 Львівська національна філармонія
🎵 Академічний камерний оркестр "Віртуози Львова"
🎵 Національний одеський філармонічний оркестр

Зі свого боку голова Шевченківської райдержадміністрації Олег Гаряга також прокоментував ідею реалізації соціального проєкту: "Ми щороку підтримуємо культурний проєкт Сlassic Picnic і талановиті творчі колективи, які популяризують музичну культуру в нашому суспільстві. Чимало людей навіть не уявляють, якою багатогранною може бути класична музика. Тож ласкаво просимо на концерт, що дозволить вам зануритися в атмосферу мистецтва та насолодитися творчістю відомих музичних колективів та композиторів".

Нагадаємо, що фонд "Відкрита Музика Міста" – це проєкт та однойменний благодійний фонд, на меті якого популяризація класичної музики, підвищення музичної освіти громадян та формування свідомого суспільства за допомогою культурних ініціатив. Приєднатися до події можна буде офлайн – трансляція на великому екрані в парку Тараса Шевченка (звісно ж, на безпечній дистанції та з дотриманням маскового режиму), а також онлайн на офіційній FaceBook сторінці Classic Picnic та порталі Jetsetter.ua.

Де: Парк ім. Тараса Шевченка
Коли: 24 серпня
Початок: 19:00

За підтримки: Шевченківської районної в місті Києві державної адміністрації

Офіційні хештеги заходу: #classicpicnic #вірускласики #звучизмістом #слухайсерцем #хайзвучитьукраїна #ОдаНезалежності #класікпікнік

Деталі:
https://www.facebook.com/classicpicnickyiv/
https://www.instagram.com/classic_picnic_kyiv/

За матеріалами: life.pravda.com.ua

05.08.2020
Хотите улучшить память? Слушайте музыку Вивальди!

Классическая музыка укрепляет память человека. К такому выводу пришли исследователи из университета итальянского города Кьети. Они открыли так называемый «эффект Вивальди», доказав, что регулярное прослушивание его знаменитого симфонического сочинения «Времена года» улучшает свойства памяти у людей.
– В исследовании принимали участие 24 добровольца. Они должны были запомнить ряд чисел, расположенных в определенном порядке, – рассказали ученые.

По их словам, группа пациентов, которые много часов слушали музыку Антонио Вивальди, справилась с этим заданием намного лучше своих конкурентов.
Этот феномен ученые объяснили тем, что классическая музыка стимулирует краткосрочное расширение физиологических возможностей человеческого мозга.

– Науке также известен «эффект Моцарта», когда маленькие дети, слушающие музыку великого австрийского композитора, быстрее развиваются в интеллектуальном отношении, – резюмировали ученые.

В животноводстве, кстати, положительный эффект классической музыки отмечали еще в СССР. В частности, Советская пресса не раз писала, что у коров увеличивались надои молока после исполнения по радио музыки Чайковского.

Учеными также доказано, что при прослушивании классической музыки проходит физическая боль.

– Слушающие классическую музыку больные выздоравливают в 2 раза быстрее, по сравнению с теми, кто музыку не слушает, – убеждены специалисты.

В настоящее время ученые продолжают изучать влияние музыки на человеческий организм.
https://1prof.by/news/stil-zhizni/hotite-uluchshit-pamyat-slushajte-muzyku-vivaldi/


21.07.2020
Самые приятные звуки для человеческого уха

А знаете ли Вы, что секундный звук способен изменить ваше настроение на целый день? Чтобы воспользоваться этим замечательным свойством звуков, нужно знать самые чарующие из них.

Стук дождя
Продолжительность: Долго
Хорошо, что дождь не заканчивается мгновенно и мы можем вдоволь насладиться его постукиванием. Десятое место заслуженно занял лесной отдых на природе.

Хруст снега
Продолжительность: Обычно меньше минуты
Найти не потоптанный и свежий, хрустящий снег в городе достаточно непросто, но когда это удаётся – настаёт время расслабления, особенно хорошее для романтических свиданий. Конечно, лучше прогуливаться по снегу ночью, так можно будет расслышать хруст гораздо лучше. Слегка огорчает тот факт, что зима всего лишь раз в году, но ведь и летом есть, что послушать.

Прибой
Продолжительность: Бесконечно
Повезло тем, кто живёт в городе у моря. Жители таких городов проводят на море очень много времени, и летом и зимой. Шум прибоя длится вечно, и можно было бы и слушать его вечно, если бы позволяло время.

Потрескивание поленьев
Продолжительность: Несколько часов
А ведь можно совместить. Провести вечер у моря, разжечь костер – и тогда можно наслаждаться и прибоем, и звуком потрескивания поленьев. Правда, это только летнее развлечение, но оно оставляет настолько сильные впечатления, что их хватает на весь следующий год.

Журчание ручья
Продолжительность: Бесконечно
В городе поймать удовольствие от звуков журчания ручья тяжело. Возможно, многие городские жители не слышали этот звук никогда, значит для них есть большой повод поехать на отдых куда-нибудь на природу.

Смех
Продолжительность: Несколько секунд
Смех продлевает жизнь, а вместе с этим создаёт радостное, хорошее настроение и не только тому, кто смеётся, а и всем остальным, кто так же наслаждается этим настроением.

Кошачье мурлыканье
Продолжительность: Минуты
Кошки – милые и пушистые создания, это особенно доказывает тот факт, что почти любая девушка хоть бы раз, да будет считать себя кошкой. По результатам опросов, мурлыканье кошек заняло третье место.

Пение птичек поутру
Продолжительность: 10 минут
Один из самых приятных будильников, правда? А если утром, когда ты просыпаешься, рядом с тобой ещё и мурлычет кошечка – это просто райское наслаждение.

02.07.2020
Квіти можуть чути! І це робить їхній нектар солодшим

Навіть в найтихіші дні, світ повний звуків – цвірінькання птахів, шум листя, дзижчання комах.

Звуки – це така невіддільна складова життя, що дослідниця з Тель-Авівського університету Лілах Хадані, замислилась: "А що як сприймати звуки можуть не лише тварини"?

Перший експеримент, який мав перевірити цю гіпотезу, було опубліковано на сайті biorXiv. Дослідження поки не пройшло рецензування, проте припущення вкрай цікаві: можливо, рослини можуть чути, пише National Geographic. Команда дослідників вивчала енотеру (Oenothéra). І виявилось, що коли квіти відчували вібрацію від крил бджіл, то протягом хвилин рівень цукру в їхньому нектарі тимчасово підвищувався. По суті квітки виконували роль таких собі вух, які реагували на специфічні звукові хвилі бджолиних крил, але при цьому ігнорували, наприклад, звуки вітру.

Лілах Хадані – еволюційний теоретик. Вона стверджує, що звуки – це природній ресурс, який зустрічається всюди, й було б дивно, якби рослини не використовували його так, як це роблять тварини. Також вона припускає, що якщо рослини можуть чути звуки та реагувати на них, то це може допомагати їм виживати та передавати власні гени.

Оскільки процес запилення є ключовим для репродукції, то досліджувати почали саме квіти. Й енотера виявилась чудовим кандидатом, адже вона довго квітне та має багато нектару. Для експерименту, квіткам дали "послухати" 5 звукових сесій: тиша, запис звуку бджіл, які знаходяться на відстані 10 сантиметрів, та згенеровані комп'ютером звуки на низькій, середній та високій частоті звукових хвиль.

Квітки, які "чули" тишу, не мали підвищення рівня цукру у нектарі. Так само не зреагували вони й на комп'ютерні звуки на високій та середній частоті. Але коли увімкнули звук дзижчання медових бджіл (0,2-0,5 кілогерц) та звуки на схожій низькій звуковій хвилі (0,05-1 кілогерц), то через три хвилини рівень цукру у нектарі піднявся з 12-17% до 20%.

Науковці припускають, що солодший нектар притягує більше комах, а це підвищує шанси на запилення. Більш того, дослідження в полях показали, що бджоли та інші запилювачі у 9 разів частіше підлітали до тих квіток, де до них протягом 6 хвилин були інші комахи-запилювачі.

"Ми були дуже здивовані, що це дійсно працює. Ми повторили експеримент в різних умовах, протягом різних сезонів, з рослинами, які ростуть на вулиці та вдома, і впевнені у результатах", – каже Хадані.

Це відкрило для науковців зовсім нову функцію квіток. Вони також провели експерименти з квітками, у яких видалили один чи два пелюстки. Такі квітки не зреагували на жоден низькочастотний звук.

Звичайно, залишається ще багато питань. Чи можуть одні квіти бути кращими "вухами" за інші? Чи є ще якісь переваги такого хімічного слуху, окрім вищих шансів на запилення? За думкою науковців, це дуже важливо для квітів відчувати своє середовище. Особливо, враховуючи той факт, що вони не можуть його покинути.

09.05.2020
Целебные свойства музыки, о которых вы не подозревали

Музыка как способ лечения

Мы слышим музыку практически каждый день: по радио, в автомобиле, в наушниках, когда едем на работу, даже в метро теперь играет классика или музыкальные произведения из любимых всеми советских фильмов. Задумывались ли мы когда-нибудь, что музыка - не только источник наслаждения, но и самый настоящий доктор, способный избавить нас от большого количества проблем?

Кстати, первым, кому в голову пришла идея о лечебных свойствах музыки, был ещё Пифагор. Философ  утверждал,  что музыка подчиняется высшему закону (математике) и вследствие этого способна восстановить в организме человека гармонию. Легенда гласит, что однажды Пифагору даже удалось с помощью музыки успокоить разгневанного мужчину, в припадке ревности пытающегося сжечь дом, в то время как никто из родных не мог его остановить. А древнегреческий врач Гиппократ лечил музыкой бессонницу и эпилепсию. 

Музыкотерапия

Что же касается современности, то сегодня приёмы музыкотерапии тоже довольно широко известны и удачно практикуются вот уже не один десяток лет. На сегодняшний день существует два вида музыкотерапии активная и пассивная.

  • При пассивной музыкотерапии пациенту предлагают всего лишь прослушать различные музыкальные композиции, отвечающие состоянию его психического здоровья и этапу лечения, то есть, проще говоря – получить удовольствие, расслабиться и зарядившись энергией и хорошим настроением на некоторое время, отправиться вновь заниматься своими делами
  • Активная музыкотерапия не позволит вам сидеть, сложа руки. Главный принцип такого вида лечения: заставить пациента принять участие в исполнении музыки: играет на музыкальных инструментах, поет, отбивает такт ногой или хлопает в ладоши.
Какая музыка целебна

В большинстве своём целебные свойства имеют классические музыкальные произведения. 

  • Так, например, для поднятия настроения желательно слушать «Рондо в турецком стиле» Вольфганга Амадея Моцарта, «Хабанеру» из оперы Жоржа Бизе «Кармен» или «Триумфальный марш» из «Аиды» Джузеппе Верди.
  • Избавлению от неприятных воспоминаний, споспособствуют «Аве Мария» Франца Шуберта и «Колыбельная» Иоганнеса Брамса.
  • Если вы страдаете недосыпом,  на помощь к вам придут концерты и сонаты Антонио Вивальди, серенады Франца Шуберта.
  • Ощущением утренней свежести вас наполнят «Утро» Рихарда Штрауса, «Утреннее расположение духа» Эдварда Грига, симфонический эскиз «Море» Клода Дебюсси, «Пробуждение птиц» Оливье Мессиана.
  • При нарушении сна помогут «Пьесы» Петра Чайковского, «Мелодия» Кристофа Глюка, «Мечты» Роберта Шумана и «Грустный вальс» Яна Сибелиуса.
  • Мигрень помогут одолеть «Юморески» Антонина Дворжака и Джорджа Гершвина, «Весенняя песня» Феликса Мендельсона.
  • Головная боль при эмоциональной перегрузке уйдёт  при прослушивании произведений Моцарта. Об этом композиторе как о целителе вообще стоит поговорить отдельно.  В положительном эффекте от работ маэстро нет ничего магического, всё дело в темпо-ритме. Пьесы Моцарта выдерживают 30-секундный интервал «громко-тихо», а он точно соответствует характеру биотоков головного мозга человека, вот и вся разгадка.

Но, кстати, не только классика обладает волшебными свойствами. Существует довольно большое количество известных произведений, которые помогут вам забыть о мелких недочётах организма. При переутомлении стоит поставить диски с записями Элвиса Пресли, Луи Армстронга или Дюка Веллингтона.

За что отвечают музыкальные инструменты

Специалисты утверждают - улучшить своё самочувствие помогают не только композиторские произведения, но и отдельно взятые музыкальные инструменты.

  • Арфа гармонично влияет на работу сердца.
  • Барабан также помогает больному сердцу нормализовать ритм и лечит сердечно - сосудистую систему.
  • Скрипка – самый настоящий антидепрессант, гораздо лучше многих современных таблеток, к тому же скрипка отвечает ещё и за здоровое функционирование позвоночника.
  • Фортепиано нормализует работу щитовидной железы.
  • Под звуки саксофона активизируется сексуальная энергия человека.
Как нужно слушать музыку на самом деле

Здесь огромное значение имеет ваше собственное чутьё, интуиция. Ей вполне можно руководствоваться при выборе музыкального произведения, которое вы собираетесь использовать как лекарственный препарат. Если, например, мелодия, которая у прочих способствует поднятию настроения, у вас отнимает силы, не спешите слушать её, найдите музыкальному произведению альтернативу.

Оптимальным вариантом для прослушивания музыки будет спокойная обстановка – лучше всего полностью расслабиться и закрыть глаза. Не забывайте так же о регулировке звука: даже стимулирующую музыку не стоит включать на полную громкость, такой подход в корне неверный, и скорее навредит вашему организму, чем поможет, да и вообще как во всяком деле в прослушивании музыки важно знать меру:  если слушать симфонии Бетховена больше часа, эффект может быть противоположным. Такое прослушивание не только не расслабит, но может спровоцировать усталость и раздражение. Помните, для одного сеанса достаточно десяти минут.

https://www.msn.com


27.04.2020
Арт-терапия: как творчество улучшает жизнь

Поговорим о прекрасном. Знаете ли вы, что искусство не только украшает жизнь, но также поднимает настроение, понижает стресс и стимулирует работу мозга? Проще говоря, помимо эстетических впечатлений, искусство дарит нам возможность быть счастливее, причем арт-мотивация работает успешнее, если мы не просто любуемся чужими шедеврами, а творим сами. И ключ здесь скорее в процессе, а не в конечном результате.

Недавнее исследование, проведенное Университетом Вандербильта, постановило, что люди, активно вовлеченные в творчество, в целом довольнее жизнью, увереннее в себе и планах на будущее, меньше озабочены материальным благополучием и позитивно воспринимаются окружающими. Согласитесь, звучит заманчиво, чтобы попробовать на себе могущество арт-эффекта? Кстати, Лев Толстой именно так и говорил: «Искусство есть высочайшее проявление могущества в человеке».

Понятно, о чем вы сейчас подумали: «Все это замечательно, но где взять время для творчества?». Вопрос резонный, переходим к подробному объяснению.

Для начала взглянем правде в глаза. Реальность такова, что около четырех часов в день мы проводим, таращась в экраны смартфонов (официальные данные Mobile World Congress 2018).

Отсюда следует логичный совет: вместо того, чтобы жаловаться на нехватку времени, поставьте телефон на режим «в полете» и на часок (для начала) уберите его из поля зрения. Посвятите это время тренировке творческих мышц, имеющихся у вас с рождения. Не сомневайтесь, у вас точно есть талант, а может, и несколько. Пора раскрыть в себе этот бонус эволюции, доставшийся каждому из нас по определенным причинам, которые расписаны ниже.

Творчество снимает напряжение
Всем известно, что стресс — коварный убийца, который по кусочкам разворовывает время и качество нашей жизни. Но известно ли вам, что если вы проведете 15 минут над антистресс-раскраской во время обеденного перерыва, это поможет вам успокоиться, сосредоточиться, стабилизировать кровяное давление и лучше спать ночью?

Арт-терапия работает почти как медитация. Искусство, которое создается с удовольствием, вовлекает нас в некий тип транса или «потока» (так этот процесс называется в одноименной теории), что помогает забыть о заботах, круговороте тревожных мыслей и бесконечном критическом внутреннем монологе, который лишает нас заслуженного счастья.

Кроме того, психологами доказано, что творчество питает эмпатию — повышает способность понимать и сопереживать чувствам других. То есть арт делает нас добрее — отличная новость, не правда ли?

Творчество поднимает настроение
Занятия искусством пробуждают не только тепло на душе, но и приятное возбуждение — да-да, почти как тот симпатичный парень, которого вы встретили вчера на уроке йоги. Увлеченные творчеством люди испытывают удовольствие от процесса, что происходит с выбросом дофамина и сопутствующим чувством эйфории, похожим на влюбленность.

Объективно дофамин может кое-что посерьезнее, чем просто поднимать настроение. Этот гормон способен облегчить проявления клинической депрессии. В исследовании, опубликованном в «Британском журнале профессиональной терапии» (The British Journal of Occupational Therapy), были опрошены более 3500 женщин с симптомами депрессии, которых объединяло общее хобби — вязание. 81% респондентов сообщили, что чувствуют себя счастливее и умиротвореннее, занимаясь любимым делом. И это вязание! Что уж говорить о выжигании по дереву или уроках сальсы!

Творчество улучшает интеллект
«Творчество — это интеллект, доставляющий удовольствие», — определил гениальный Альберт Эйнштейн. Используя современные методы нейровизуализации, психологи доказали, что эта аксиома работает и в обратном направлении: радость от творчества стимулирует развитие интеллекта, эмоциональной устойчивости, навыков решения проблем и улучшение работоспособности. Во время арт-практики (неважно какой — будь то упомянутое вязание, создание 3D-анимации или пение хором) создаются новые связи между клетками мозга, а чем больше нейронных связей в мозгу, тем выше интеллект. Так что, если хотите добиться высоких баллов в оценке персонального IQ, творите!

Надеемся, что вы уже чувствуете вдохновение. Если еще не выбрали, с чего начать, или раздумываете, не поздновато ли, спешим напомнить, что Джоан Роулинг написала первую книжку о Гарри Поттере, будучи 35-летней матерью-одиночкой, Стэну Ли было 43 года, когда он сделал первые наброски Человека-паука, а Леонардо да Винчи стукнуло 49, когда он создал свой первый шедевр «Тайная вечеря».

04.03.2020
Музыка сделала тренировки проще и эффективнее

Итальянские и хорватские ученые выяснили, что музыка с высоким темпом увеличивает эффективность тренировок на выносливость и облегчает физические упражнения. Результаты исследования опубликованы в журнале Frontiers in Psychology.

Многие люди слушают музыку во время занятий спортом. Предыдущие исследования показали, что такая привычка может отвлечь мозг от чувства усталости и дискомфорта и увеличить эффективность физических упражнений. Однако то, как мы воспринимаем музыку, в высшей степени субъективно — на это влияют культурные факторы и личные предпочтения. Музыка многогранна, она имеет разный ритм, текст и мелодию. И все эти факторы могут оказывать разное влияние на людей.

До сих пор исследователи не понимали, каким образом прослушивание музыки влияет на эффективность физических нагрузок. Например, не было ясно, какие типы мелодий и ритмов лучше всего подходят для усиления эффекта от определенных типов упражнений.

В новой работе ученые из Сплитского, Веронского и Миланского университетов решили выяснить влияние темпа музыкального произведения на женщин-добровольцев, выполняющих либо упражнение на выносливость (ходьба на беговой дорожке), либо на силу (жим ногами). Добровольцы выполняли упражнения в тишине или во время прослушивания поп-музыки в разных темпах.

Исследователи регистрировали различные параметры, в том числе мнения добровольцев об усилиях, необходимых для выполнения упражнений, и их пульс во время тренировки. Увеличение пульса считалось хорошим показателем, так как увеличивало эффективность тренировок.

В результате оказалось, что прослушивание музыки в высоком темпе во время тренировки сильнее всего повышает сердечный ритм и уменьшает субъективное ощущение тяжести упражнения по сравнению с отсутствием музыкального сопровождения. Больше всего эффекты были заметны у участников, выполняющих упражнения на выносливость. Исследователи надеются, что эти результаты позволят просто повысить уровень физической активности большому количеству людей. Хотя исследование включало в себя небольшую группу добровольцев, в будущем ученые планируют провести более масштабные исследования, чтобы продолжить изучение нюансов того, как музыка влияет на наше обучение.

01.03.2020

Начало календарной весны –– ознаменовалось в нашем Клубе новой встречей с профессором Национальной музыкальной академии Украины им. П. И. Чайковского Валерией Борисовной Жарковой. На этот раз была презентована вторая часть книги «Десять взглядов на историю западноевропейской музыки. Тайны и желания HomoMusicus», посвященная эпохе Барокко.

Этот удивительный период европейской культуры является узловым моментом для музыкального искусства. Его ключевое слово – НОВЫЙ. Новое время, Новая история, новые грандиозные открытия мира и новое осознание человеком своего места в нем.

Повышенная историческая и культурная «плотность» эпохи, насыщенность событиями, сосуществование взаимоотрицающих явлений порождают новое динамическое восприятие пространства и времени и ощущение двойственности мироздания. Человек чувствует себя «мыслящим тростником» между двумя безднами – бесконечностью и ничтожностью (Блез Паскаль).

Напряженность барочного мироощущения, его аффектированность требуют выхода в фундаментальном обновлении средств художественного выражения. И для музыки наступает золотой век: она обретает самостоятельность, рождаются новые образы, новые жанры во главе с оперой, новый «взволнованный» стиль (stileconcitato–К. Монтеверди), новый язык, новые формы. На смену вокальной полифонии Ренессанса, многоголосному интонированию приходит сольное, утвердившееся сначала в оперной арии, а затем и в инструментальной, в первую очередь, скрипичной музыке. Так рождается мощнейшее выразительное средство музыки – гомофонная, т. е. одноголосная, мелодия, которая концентрирует в себе невиданные дотоле возможности выражения самых тонких душевных состояний человека. Вспомним А. С. Пушкина: «Одной любви музыка уступает, но и любовь - мелодия».

Валерии Борисовне удалось показать новые пути выражения чувств, открытые в XVII веке в итальянской и французской музыке, их органичную связь с особенностями национального мировосприятия, темперамента, быта. И еще важный момент – актуальность этой музыки. За что мы ее любим? Может быть, как утверждал К. Монтеверди, за стремление к истине? Или за воплощение красоты, воспаряющей над трагическими антитезами Бытия? За глубину человеческих переживаний? За открытость живой души, понятную нам, людям совсем другой эпохи? За преемственность гуманистической ценности Человека? Ведь звучит же через века «диалог» французского философа и писателя XVII века Мишеля Монтеня и поэта ХХ века Бориса Пастернака о желании дойти до сердцевины человеческой сущности. Слово ее исследует, музыка ее обобщает…

Во всем мне хочется дойти
До самой сути.
В работе, в поисках пути,
В сердечной смуте.

До сущности протекших дней,
До их причины,
До оснований, до корней,
До сердцевины…

Тамара Щерица


01.02.2020


26.01.20 в Клубі шанувальників музики відбулася зустріч із Тарасом Компаніченком – музикантом, співаком, дослідником та пропагандистом культурної спадщини України. Так, це була особлива подія, тому що в самій постаті виконавця відчувалася місія ліхтарника, який відкриває, висвітлює, запалює забуті сторінки української культури, невід’ємні від історії становлення державності й національного самоусвідомлення.

Хто ми є? Де наші джерела? Які духовні скарби завішує від нас сьогоднішніх запона часу? На ці і не тільки питання відповідали козацькі пісні 17 – 18 століть, старовинні інструменти часів Недбайла та Остапа Вересая, чудова українська поетична мова…Мене як музиканта вразила неповторна своєрідність виконаних творів і, водночас, ясно відчута єдність з розвитком європейської музики. Дух і стильБароко вітав у звучанні бандури – близької родички лютні, в гармонії, мелодичних зворотах патріотичного гімну Григорія Сковороди «Ангели знижайтеся», бенкетного канту доби Івана Мазепи «Многая літа» та інших.

Вкралася настирна думка, що, можливо, за рівнем естетичних і моральних цінностей наша величезн й різноманітна пісенна спадщина є достойною національною перлиною європейської культури, яку ми маємо шанувати, плекати й розвивати.

Тамара Щериця


18.01.2020
ТЮЛЕНИ И МУЗЫКА

В 1960 году во время плавания в Японском море наш корабль — малый рыболовецкий тральщик — стоял на рейде метрах в ста от берега одного из островов Малых Курил. Море было удивительно спокойным, а день — солнечным и тихим. Я вышел на палубу и увидел, что на расстоянии нескольких метров, высунув из воды забавные мордочки, на меня внимательно смотрят несколько небольших тюленей. Я спросил боцмана, что их так привлекает.
— Да они музыку слушают!
Действительно, по громкой связи звучала несложная мелодия. Боцман зашёл в рубку и вырубил звук. Зверьки огорчённо завертели головами и уплыли. Но стоило включить музыку, как они вернулись. Я навсегда запомнил их выразительный взгляд, ушки на макушке, усы и то, с каким вниманием они слушали нашу, человеческую музыку. Её я, правда, вспомнить не могу.
С.П. Капица

06.01.2020


31.12.2019


2020-й - ГОД БЕЛОЙ (МЕТАЛЛИЧЕСКОЙ) КРЫСЫ

Elena Zinkevych

Вот и дожили, ребята:
На пороге – год двадцатый!
Ведь недавно (иль забыли?)
За Миллениум мы пили…

Дни идут… А годы – мчатся!
Значит надо постараться
(Вопреки всем мед-законам,
Всем биномам и геномам)
Не хандрить и не болеть,
А умнеть и молодеть!



Та выживем! (сразу успокоим пугливых…).
Да кто и видел-то мертвую крысу - белую или металлическую?
Неуничтожимы они в принципе!

Поэтому наливаем шампанское и празднуем!
Впрочем, тут важно для каждого его желание. Ведь оно осуществится!

Хочешь денег? А зачем они тебе? Чтоб новые красные труселя купить?
Хочешь здоровья? А зачем? Чтоб соседа по балде трахнуть и победить в давнем споре за межу?
Хочешь красивую жену? А зачем? Чтоб дружбанам показать, какой ты крутой пацан?

А ты пожелай лишь того, чего хочет твоя душа! Твоя!
И тогда - когда её желание исполнится - ты будешь по-настоящему счастлив!!!
Чего тебе, прекрасный человек, и желаем!!!!!


Административная группа сайта

08.12.2019
Гипертоникам рекомендуют чаще петь

Ученые сделали неожиданное открытие: оказывается, пение может привести в норму повышенное артериальное давление.

К таким выводам медики пришли благодаря случаю с 76-летней пациенткой, кровяное давление которой резко снизилось после того, как она спела перед операцией несколько религиозных песен, сообщает издание The Times of India.

До этого случая у женщины диагностировалась гипертензия, не позволяющая врачам приступить к оперированию коленного остеоартрита пациентки.

Как утверждают врачи, традиционная терапия предоперационной гипертензии включает лекарственную терапию на базе мочегонных, бета-блокаторов, блокаторов кальциевых каналов и ингибиторов ангиотензин-превращающего фермента (АПФ). Эти препараты широко используются для нормализации артериального давления, необходимой для проведения хирургического вмешательства. Все дело в том, что некоторые пациенты, по словам медиков, не реагируют на подобные процедуры.

Именно для таких пациентов большую роль играет применение альтернативной терапии гипертензии. Напомним, что ранее специалисты Гарвардской медицинской школе в Бостоне провели исследование, свидетельствующее о том, что прослушивание музыки помогает снизить артериальное давление, а также уменьшить стресс и тревожное состояние перед операцией.

14.11.2019
Чому слід записати дитину на уроки фортепіано – вчені

Результатом гри на фортепіано є не лише чарівна музика.

Нове дослідження показує, що гра також допомагає дітям будувати свої мовленнєві навички. "Є докази, що ранній вплив гри на фортепіано покращує обробку звуків, що розширюється не лише на музику, але й на мову", – каже поведінковий нейролог Джон Габріелі з Масачусетського інституту технологій. Вчені точно визначили, що уроки гри на фортепіано можуть допомогти малим дітям посилювати навички обробки і володіння мовою. Дитячі вуха стають натренованими розрізняти різні звуки фортепіано, пояснює Габріелі, тож вони краще можуть аналізувати різницю між вимовленими словами, ключовим елементом вивчення мови.

Для дослідження вчені поділили 74 китайських дошкільнят 4-5 років на три групи. Усі діти розмовляли мандаринською мовою, діалектом китайської. Одна група щотижня мала 45-хвилинні уроки фортепіано. Друга – щотижня мала 45 хвилин додаткового читання. Третя група нічого додаткового не отримувала.

Через шість місяців між дітьми у групах не було суттєвої різниці у загальних показниках на кшталт IQ, пам'яті чи уваги. Але група, що вчилась грати на фортепіано, відрізнялась від інших за одним показником. Навіть порівняно з дітьми, що більше читали, дошкільнята, що грали на фортепіано, значно краще розмежовували розмовні слова, що відрізнялися лише одним приголосним, додає Габріелі. Група читання й група гри на фортепіано значно краще розмежовували приголосні порівняно з дітьми, які не мали таких додаткових занять.

Вчені припускають, що уроки гри на фортепіано є суттєвим і комплескним елементом обробки мови. За словами Габріелі, їхні результати можна поширити і на іншу музичну освіту.

11.10.2019
Поздравляю всех любителей музыки с началом нового сезона 2019 – 2020 г. Уже стало хорошей традицией начинать сезон со встречи с Евгением Громовым – умным глубоким музыкантом, несущим не только исполнительскую, но и просветительскую миссию. На этот раз темой встречи 29.09.19 стала фортепианная музыка для детей. Из множества великих имен были представлены два гениальных немецких композитора – И. С. Бах и Р. Шуман. Мы услышали музыку двух исторических эпох Барокко и Романтизма, контраст стилей, музыкальных языков, полифонии и гармонии, личностей музыкантов, вписавших в развитие этого жанра свои удивительные страницы…

Чем же отличается их «детская» музыка от так называемой музыки для «взрослых»? Только опорой на возможности восприятия маленьких слушателей, входящих в бескрайний мир Музыки, и проникновением в их внутренний мир – открытый, светлый, удивляющийся, творческий. При этом никакой потери качества самих музыкальных образов – ярких, глубоких, многообразных: серьезных и легких, радостных и печальных, чувственных и «зримых».

Музыка И. С. Баха, предназначенная для обучения начинающих пианистов, являет собой тот удивительный случай, когда инструктивные по замыслу пьески превращаются в маленькие шедевры. Как ярко просвечивает сквозь них сущность творческого облика Иоганна Себастьяна: единство светского и духовного, интеллектуального и эмоционального. Стоит, пожалуй, отметить, что в исполнении Евгения Громова акцентировалось лирическое начало. Певучие полифонические голоса, ясно слышимые в живом звучании, ассоциировались с контрастными персонажами-характерами, объединенными в духе, ведущими то оживленный разговор, то тихую интимную беседу. Даже хоралы, интонационная и философская основа творчества Баха, воспринимались нами, слушателями другой эпохи и другой культуры, больше не как религиозное песнопение, а как благоговейное размышление, устремленное к вневременным ценностям человеческой духовности.

Музыка Р. Шумана – истинное сокровище западно-европейского романтизма. Тонкий психолог, наделенный страстным темпераментом, динамичным воображением, обладающий даром «рассказчика» и способностью по-юношески непосредственно и бескомпромиссно воспринимать жизнь, много внимания уделял юным музыкантам: Альбом для юношества, Детские сцены, 12 пьес для маленьких и больших детей, Жизненные правила для молодых музыкантов (в переводе на русский язык П. И. Чайковского). На нашей встрече прозвучал целый калейдоскоп шумановских образов – трогательных (Первая утрата, Бедный сиротка), фантастичных (Дед Мороз), поэтичных (Май скоро настанет), характерных (Веселый крестьянин), жанровых (Народная песня, Сицилийский танец). Проникновение в мир детства впечатляет выпуклостью образов, «сюжетностью», чему, конечно, способствуют и программные названия пьес. Например, в пьесе «Смелый наездник» отражена психология детской игры и возникает интересный «сюжет».Озорной маленький наездник, увлеченный игрой, воображает себя смелым и большимрыцарем. А достигается это простым средством: начальная тема-портрет, звучащая в «дискантовом»регистре, переходит к более низкому «баритональному»тембру, минор сменяется мажором, который усиливает фанфарные интонации, и вот оно чудо музыки - «на наших глазах» (а точнее в наших ушах) совершено волшебное преображение героя.

Таким стало начало сезона – насыщенным яркой музыкой в прекрасном живом исполнении. Надеемся, что этот высокий уровень задаст тон последующим встречам в нашем Клубе любителей музыки. Ведь настоящее Искусство – это идеальный мир, призванный охранять человека в человеке.
Тамара Щерица

02.10.2019
Ученые составили топ-5 опасных для водителей песен

Если водитель ведет себя неадекватно на дороге, возможно в салоне он тоненьким голоском подпевает Майли Сайрус. Ее песня «Party In The USA» вошла в список самых опасных для прослушивания на дороге. Желание проверить, какая музыка несет угрозу водителю, и свободное время заставили ученых из Южно-Китайского технологического университета провести исследование.

Для начала нашли водителей, которые согласились проехать на своей машине по шестиполосной дороге. Первый заезд - в тишине. Второй - под музыку. Если вначале водители ехали, как положено, то когда в салоне заиграли песни, настроение за рулем у людей повысилось настолько, что захотелось ехать побыстрее.

- Скорость увеличилась в среднем на 5 миль в час выше предела, - сообщает nme.com.

За 20 минут на дороге при прослушивании рок-музыки, водители в среднем совершили обгон 70 раз. Сколько раз упрекнули тех, кого пришлось обгонять (наверное те, ехали в тишине), не уточняется. Больше всего воздействовала на водителей песня American Idiot' из Green Day. Водители, случая ее, чаще всего превышали скорость и шли на опасные маневры.

Топ-5 опасных песен

1.Green Day - American Idiot

2.Майли Сайрус - Party In The USA

3.The Killers - Mr Brightside

4.The Chainsmokers - Don't Let Me Down

5.Брюс Спрингстин - Born To Run

- Полученные результаты полезны для разработки эффективных стратегий обучения водителей - в частности, рекламной программы, которая повысит осведомленность о негативном влиянии прослушивания музыки вождение, - сказал ведущий исследователь Цян Цзэн.

Нашли исследователи и «безопасные» песни. Слушать в машине не запрещается:

1. Led Zeppelin - Stairway To Heaven

2. Red Hot Chili Peppers - Under The Bridge

3. Дрейк - God's Plan

4. Toto - Africa

5. Khalid - Location

24.09.2019
Музика може бути небезпечною для водіїв. Яка саме

Любите керувати автівкою під музику? Це не завжди безпечно. Музика по-різному може впливати на людину.
І деякі пісні підвищують наші ризики потрапити в ДТП. Таких висновків дійшли дослідники Південно-Китайського університету технологій.

Пісні, темп яких перевищує 120 ударів на хвилину змусять вас їхати швидше

Експеримент проводили на симуляторі, також враховували темперамент учасників експерименту. Музика може впливати на водіїв двома шляхами: відволікати та збуджувати емоційно. Холерикам важче було переносити ментальне навантаження від музики й вони частіше та легше відволікалися від керування транспортом.

А от емоційний стан флегматиків менше залежав від прослуховування музики. Згідно з Національною адміністрацією з безпеки дорожнього руху США 25% ДТП спричинені факторами, які відволікають водія, в тому числі це прослуховування музики.

Прослуховування рок-музики частіше спричинює емоційне збудження та ментальне навантаження. А от легка музика майже не чинила впливу на водіїв. Її можна було порівняти з відсутністю музики як такої. Але дослідження потребує уточнення, адже розглядали лише два музичних жанри.

07.07.2019
Як гучність музики у закладах впливає на те, що ми замовляємо – вчені

Ви можете здивуватися, коли дізнаєтеся, що ваш вибір між бургером і салатом, насправді не ваш.

Гучність, з якою грає музика у закладах громадського харчування, впливає на те, якій їжі ви віддаєте перевагу. Це доводить нове дослідження, опубліковане у журналі Springer, доступ до якого має The Independent.

Протягом тижня учені провели два експерименти у кафе в Стокгольмі. У середу вони вмикали фонову музику на гучності у 55 децебел – це гучність звичайної розмови. У п'ятницю ­– у 70 децебел – це максимальний шум роботи пральної машини. При цьому плейлист був однаковим і в першому, і в другому випадку: грали поп-пісні, джаз, блюз. Усі страви вчені розділили на три групи: корисні (салати та сендвічі з куркою), шкідливі (сендвічі з червоним м'ясом і тістечка) та нейтральні (чай, каву без цукру).

У "тихий" день корисні страви обирали 32% відвідувачів, шкідливі – 42%, а нейтральні – 26%.
Протягом "гучного" дня корисну їжу замовляли 25% людей, шкідливу – 52%, нейтральні – 23%.

Учені пояснюють, що гучна музика підвищує серцебиття та стрес, а м'яка – має заспокійливий ефект. Саме тому у атмосферних і спокійних місцях ми більш уважні до того, що замовляємо.

08.05.2019
Музыкальная терапия: печальные мотивы помогают бороться с депрессией

Психологи из Университета Южной Флориды провели небольшой эксперимент с двумя группами студенток. В группы распределяли по наличию или отсутствию депрессии. Опрос показал, что девушки с депрессией предпочитали грустную музыку, но она способствовала улучшению их самочувствия. Работа опубликована в журнале Emotion.

Предыдущие исследования показали, что музыка влияет на восприятие окружающей среды человеком. Она способна изменить вкус пива, повысить креативность или сконцентрироваться. В этой статье американские психологи сфокусировали внимание на том, как печальная музыка влияет на людей с большим депрессивным расстройством (БДР).

Авторы отобрали 76 человек. Все — студентки университета. Их разделили на две равные группы: половина (38 человек) имела диагноз БДР. Затем психологи провели двухэтапный эксперимент. На первом этапе добровольцам включали веселую, нейтральную и грустную песни. Затем просили выбрать, какая из них им понравилась больше и какую они бы стали слушать в дальнейшем.

На втором этапе им предлагали выбрать между двумя клипами, которые кардинально отличались на эмоциональном уровне. При этом участниц просили объяснить свой выбор и рассказать, как выбранная музыка влияет на их состояние.

Девушки с диагностированной депрессией выбирали грустную музыку, что подтвердило результаты исследования 2015 года. Однако сами участницы заявили, что эта музыка позволяет им чувствовать себя счастливее. Авторы предположили, что медленные и энергетически менее насыщенные мелодии оказывают успокаивающий эффект.

Психологи не скрывают, что в исследовании очень много ограничений: слишком маленькая выборка, присутствовал только один пол и все участники подпадали под категорию WEIRD (люди западного типа, образованные, богатые, из современного демократического общества). Однако, по их мнению, результаты подтверждают способность музыки оказывать положительный эффект при лечении депрессии.
https://telegraf.com.ua/zhizn/zdorove/4992728-muzyikalnaya-terapiya-pechalnyie-motivyi-pomogayut-borotsya-s-depressiey.html

10.04.2019
Электронная музыка в стиле дабстеп отпугивает комаров

Особенно хорошо с этой задачей справляется трек Scary Monsters And Nice Sprites американской группы Skrillex


Наконец-таки дабстеп стал полезным для людей.Команда международных ученых в своей статье рассказала о влиянии звука на размножение, выживание и популяцию многих видов живых организмов, в том числе и насекомых.

Ради эксперимента они включили желтолихорадочным комарам (лат. Aedes aegypti) трек Skrillex - Monsters And Nice Sprites. Композиция была выбрана потому, что в ней присутствуют как очень низкие, так и очень высокие частоты.

После "прослушивания" трека комары-самки пили кровь намного позже и реже, чем те, которые не подвергались воздействию музыки. Более того, комары после "концерта" спаривались намного реже.

"Наблюдение открывает новые возможности в разработке персональной защиты и средств контроля против заболеваний, передающихся кровососущими насекомыми", - говорится в результатах исследования.
https://nv.ua/lifestyle/skrillex-nashe-vse-uchenye-rasskazali-kakaya-muzyka-otpugivaet-komarov-50015337.html

18.03.2019
Еліна Бабич

Шановні колеги – викладачі музичних шкіл, музиканти. Пропоную Вашій увазі свій погляд на розвиток музичної освіти в нашій країні.

Результатом моєї 37-річної праці викладачем фортепіано в музичній школі стало напрацювання досвіду роботи з дітьми з вадами слуху, зору, з розладами аутистичного спектру( аутизм), з різними видами інвалідності. Завжди була впевнена, що музичними заняттями повинні бути охоплені всі діти, в тій чи іншій мірі. Звичайно, що кожна дитина візьме з цих занять тільки те, що зможе взяти, але користь від них і важливість для майбутнього дитини неоціненна. Нехай навіть дитина провчиться 2-3 роки, за які викладач прищепить любов до рідної народної музики, закладе основу для розвитку гарного музичного смаку – і це буде добрим фундаментом для здоров’я, віри у власні сили і подальшу любов до прекрасного. Завдячуючи державній програмі про інклюзивне навчання, в цьому році в нашій ДМШ№13 ім. М.І. Глінки м. Києва мій клас став носити назву – інклюзивний. Серед 16 учнів у мене в класі 9 дітей з різними видами інвалідності. Для роботи з такими учнями потрібні інші програми і інші задачі, відмінні від нині існуючих.

20.02.2019
Привет всем неравнодушным и любознательным!

Новая рубрика "Обратная связь" расширяется и приносит первые плоды. Да, действительно, приглашенным гостям нашего клуба важна эта обратная связь с публикой. Свидетельством того стали страничка Евгения Громова https://www.facebook.com/100007445776204/posts/2214238505500987/?sfnsn=mo и письмо-отклик Леонида Грабовского с интересными комментариями, присланное Евгению. Это те живые контакты, которые превращают клубные встречи в нечто большее, чем просто лекция, концерт и т. п.. Ведь идея клуба не в том, чтобы заменить лекторий или филармонию, а в том, чтобы создать сообщество людей, пусть очень разных по образованию, профессии, жизненному опыту и, тем не менее, объединенных интересом к МУЗЫКЕ - самому, пожалуй, сложному по формам выражения виду искусства.

Любая музыка живет до тех пор, пока она востребована слушателями. И не надо бояться того, что непонятно, что не трогает, не волнует - это нормально, мы же разные, и наши вкусы, предпочтения тоже разные. Но уж если что-то впечатлило, с чем-то в нашей душе возник резонанс - расскажите об этом. Теми словами, простыми или сложными, кто как умеет, но которые искренние и значимые для вас.

Для подтверждения своего призыва привожу выдержку из письма Л. Грабовского:

"Женю,дорогий!
Одержавши такий відгук,відчуваєш:жив і діяв все ж таки недаремно.Де це вона написала?
Привіт ій! Дякую,що надіслали. Щодо мене - передайте ій: я не авангардист, що Руйнує, не замінювач словника, а його розширювач.
Зразком може служити Хлєбніков."


В этом письме ценнейшая информация из уст композитора о внутренней мотивации своего творчества и… – наше общение продолжается!!!

Тамара Щерица

14.02.2019

«Засипала» шановна Т. Щериця таким матеріалом, що потрібно цілий місяць вже його аналізувати, а не ділитись враженнями від музики Рахманінова у виконанні Ляховича. Вибачайте за мій такий шанобливий висновок, але я також підтримую ії думку про феноменальне виконання Ляховичем цих прелюдій.

З свого боку хочу запропонувати членам клубу інший матеріал - у файлі. ШАНОВНІ ЧЛЕНИ КЛУБУ «ДУШУ МУЗИКОЮ ОМИЙ»

В нашому клубі активно почалась робота по збору даних про оздоровчу дію музики на організм людини. Вже було декілька уривчастих усних повідомлень про такий ефект. В зв’язку з цим дозвольте мені, як лікарю, коротко поділитись особистим досвідом в цьому напрямку і висловити деякі думки та побажання з цього приводу.

Метод музичної терапії, в основі котрого спостерігається оздоровчий ефект, зараз набув широкого поширення серед населення, що можна спостерігати за численними повідомленнями в інтернеті. Історія ж використання цього методу сягає глибокої древності, про що свідчать численні літературні джерела. Про багатьох з них доповідала на наших зібраннях Г.І. Побережна, а також є постійно на розкладці в клубі її книжка «Ребенок 3-го тысячелетия» та збірки «Музыкалььные крылья судьбы».

Мною теж проведено аналіз публікацій інших відомих українських та зарубіжних музикотерапевтів (Ю.Рижов, Р.Блаво, Старчеус, І. Малашевська, Н. Квітко), включаючи джерела з інтернету. Цей аналіз займає більше 100 сторінок друкованого тексту. Але я не можу твердити, що він є повним. Тому це жде нових пошуковців.

На основі аналізу можливо стверджувати, що музична терапія є універсальним методом оздоровлення і реабілітації на інформаційно-енергетичному рівні, при цьому аудіохвилі в наслідок резонансу відновлюють природний рух рідин в різних органах, знімають енергетичні пробки, призводячи до виздоровлення або навіть духовного зросту пацієнтів. Але це все тільки теоретичне знання. Тому для відбору чогось нового в літературі або ж для особистого використання необхідно хоч на рівні лікбезу розуміти елементи самої методики музичної терапії та загальні медико-гігієнічні терміни в питаннях лікування та оздоровлення.

Перш за все розберемось відносно поняття «дози» в музичній терапії. Очевидно, що для разового використання це –протяжність в часі(хвилинах, годинах )- «сеанс» музики. Це як разова доза в медицині. Як правило, навіть для вилікування від гострих захворювань необхідно провести декілька сеансів, для чого підходить термін «курс». Для лікування (оздоровлення) при хронічних захворюваннях є поняття «підтримуючої дози» у вигляді скороченого сеансу або ж використання тих чи інших засобів з якоюсь періодичністю. При цих же захворюваннях з метою недопущення рецидиву через деякий проміжок часу проводиться «повторний курс» лікування.

Крім того, дуже важливим для отримання більшого ефекту, як в медицині, біоритмології, так і в музикотерапії має «час доби» проведення сеансу, чого вже дотримується, наприклад, Р.Блаво. Очевидно, що саме за такими уточненими термінами повинні збиратись дані, а також при цьому потрібен максимальний об’єм інформації по кожному ефективному випадку, щоб він був цікавим і придатним для практичного використання.

З такою ж метою мною на протязі декількох десятиліть зібрано більше 50 дисків, аудіо записів на комп’ютері зорієнтованих на зняття тих чи інших негативних синдромів в організмі людини та корегуючих поведінку, котрі в комплексі можливо назвати як «Музична аптечка». Можу сповістити також про попереднє навчання та стажування на базі Українського інституту екології з питань енергоінфомаційного оздоровлення (є відповідний сертифікат за 2003 рік), де в якості елемента використовувались музичні диски та накопичений досвід використання вказаних дисків та аудіо записів із Музичної аптечки на собі, рідних, друзях та просто знайомих і особливо -на пацієнтах з різними захворюваннями. Тобто практично всі засоби апробовані.

За останній рік складена Інструкція щодо використанню цих засобів особою навіть без спеціальної освіти в повсякденному житті з вказівками на нюанси кожного засобу. Але, з практики, ніяка інструкція не може врахувати всіх запитань, адже йдеться не про якесь там ефемерне питання, а про здоров’я пацієнта. В зв’язку з вказаним, якщо ця інформація зацікавить якусь групу слухачів клубу, можу провести майстер-клас щодо ознайомлення з авторськими «Музичною аптечкою» та інструкцією.

Крім того, автор взагалі зацікавлений у належному зворотньому зв’язку з людиною, що забажала б використовувати засоби даної «Музичної аптечки» в реальному житті. Для цього надаю контактну адресу е\пошти –leongluschenko2017@gmail.com

З повагою
Леонід Петрович Глущенко - лікар, астролог.

10.02.2018

Вашему вниманию предлагается рубрика "Обратная связь".

Ее идея: обмен впечатлениями, размышлениями, вопросами, пожеланиями. Каждый желающий, жаждущий и размышляющий может участвовать. Панорама мнений, индивидуальных восприятий приветствуется, если это искренне и честно.

Цель рубрики - наладить контакты между выступающими в Клубе и публикой, формировать активность слушателей, собирать интересные идеи и пожелания .Надеемся, что с вашей помощью наш Клуб любителей музыки сможет выгодно отличаться от обычного музыкального лектория, ведь в Клубе собираются люди, которые хотят не только слушать, но и общаться, делиться своими впечатлениями.


24 ПРЕЛЮДИИ РАХМАНИНОВА – АРТЁМ ЛЯХОВИЧ.


Третьего февраля 2019 г. мы слушали 24 прелюдии С. В. Рахманинова в исполнении Артема Ляховича. Прелюдии, созданные в разные годы, охватывающие важный для композитора жизненный и творческий период с 1892 по 1910 годы (18 лет!), были прочувствованы и исполнены именно как цикл, что внесло в каждую из прелюдий дополнительный смысловой пласт и стимулировало у меня размышления об уникальности и этой знаменитой музыки, и личности композитора, которому повезло жить в двух таких разных эпохах, перешагнуть рубеж от века 19-го к веку 20-му. И этот исторический перекресток звучит в 24-х запечатленных мгновениях – эмоциях, состояниях, реакциях, предчувствиях, пророчествах.

Вспоминая циклы прелюдий других композиторов – Баха, Шопена,Скрябина, Дебюсси – возникает мысль о музыкальной пространственно-временной магии чисел 6 – 12 – 24, о традиции и об ее эволюции. Конечно, это связано с сердцевиной музыкального языка Нового времени – тональной системой. В 18 веке, когда происходило ее утверждение, Бах поставил перед собой задачу показать художественные возможности равномерно темперированного строя, поделившего высотное пространство октавы на 6 тонов и 12 полутонов, что обусловило равноправие 24-х тональностей (12 мажорных и 12 минорных). В двух томах «Хорошо темперированого клавира» И.С. Баха (1-я часть, 24 прелюдии и фуги, 1722г.; 2-я часть, 24 прелюдии и фуги, 1744г.) как раз и представлено последовательное полутоновое движение всех 24-х тональностей от До-мажора к си-минору.

Зерно, брошенное Бахом, проросло прекрасными романтическими цветами в 19 веке. Однако художественная задача уже иная. Возникает идея соединить спонтанность лирического самовыражения с рациональной логикой родства тональностей и новыми элементами фортепианной техники. В циклах Шопена и Скрябина используются параллельные тональности, расположенные по чистым квинтам от До-мажора к ре-минору.

Что же у Рахманинова? Надо отметить, что идея цикла формировалась у композитора подспудно, а сам автор никогда не исполнял все 24 прелюдии в одном концерте. Только в 1910 году, через 18 лет после создания знаменитой первой Прелюдии до-диез-минор, Рахманинов дописывает еще 13 прелюдий, которые вместе с десятью прелюдиями опуса 23 (1903 г.) и составляют цикл из 24-х пьес во всех тональностях.

К началу ХХ века позиции классической тональной системы расшатываются. В том же 1910 году во Франции Клод Дебюсси создает цикл прелюдий (1-я тетрадь, 12 пьес, 1910; 2-я, 12 пьес, 1910-1913), в котором тональности еще сохраняются, но их соотношения уже утрачивают свою логическую роль, становясь средством колористического контраста. Рахманинов же остается верен тональной музыке. В прелюдиях остается оттеняющий контраст мажора и минора, но последовательность тональностей становится более свободной, подчиняясь другой идее. Какой? Вот в этом и кроется переходность рахманиновского цикла. Ослабление тональных связей выводит на первый план другой аспект числа 24. Вообще-то, так или иначе, он присутствует в циклах Баха, Шопена и других композиторов, отражая временную природу музыки.

Но наиболее наглядно он конкретизируется в программной музыке для детей. Сравним: Шуман «Детские сцены» - 12 пьес-событий из жизни ребенка плюс лирико-философский эпилог «Поэт говорит» (1838); Чайковский «Детский альбом» - 24 пьесы – калейдоскоп насыщенности «суток» от Утреннего размышления до Вечерней молитвы (1878); К. Дебюсси - сюита из шести пьес «Детский уголок» (1906-1908); С. Прокофьев – «Детская музыка» – 12 пьес (1935); В. Косенко - «24 пьесы для детей» (1936) и т. д. Список очень велик и открыт с двух сторон. Но ясно одно: 6 – 12 – 24 – это символы космического ощущения цикличности времени (суточного, годового и т. д.), текучего контраста его дискретных мгновений.

Исполнение всех 24 прелюдий Рахманинова как цикла выявило не только индивидуальность образов, стиля, техники композитора, но и подчеркнуло уникальность его отношений со Временем. Ощущение целостности усиливается от опуса 23 к опусу 32, который написан в удивительно компактные сроки, меньше, чем за месяц (по датам в нотах с 23.8 по 10.9.1910 г.). В нем ощущается в явном или скрытом виде танцевальный лейтритм, который в разных темпах, тональностях, жанровых контекстах меняет смысловую окраску, усиливая сложный амбивалентный образный мир, характерный для искусства рубежа веков.

Подчеркивание выразительности ритма вносит в цикл «дыхание» ХХ века, вызывает определенные ассоциации и как бы создает причинно-следственную связь между прелюдиями. Так, если в прелюдии соль-минор стихия «маршевой танцевальности» выступает как мощная угрожающе-торжествующая сила, провидчески предвосхищающая катаклизмы Будущего, а лирика середины – интровертная реакция на несокрушимый напор этой стихии (1901 г.), то в прелюдии си-минор активность явного, а в прелюдии соль-диез-минор трансформированного указанного лейтритма обостряет ностальгическое прощание-отпускание Прошлого (1910 г.).

Если выделить пятерку самых популярных прелюдий, просеянных Временем, – до-диез-минор, ре--минор, соль-минор, си-минор, соль-диез-минор (все они оказались минорными) – то можно услышать еще один смысловой пласт – постепенное интровертное углубление в себя, в свой внутренний мир. Между юношеским «колокольным» провозглашением «Я есмь. Я говорю» (до-диез-минор) и глубокой печалью растворяющихся вдали «колокольчиков» (соль-диез-минор) пролегла целая эпоха насыщенной жизни, определившая индивидуальное своеобразие ее направленности.

Перекрестные драматургические связи между прелюдиями опираются на характерную черту стиля композитора – сплав эпической мощи и лирической чувственности. В финале цикла эти качества концентрируются в двух последних прелюдиях, образуя антитезу двух его кульминаций – лирической и гимнической.

Завершая эти беглые размышления о музыке Рахманинова, хочется поблагодарить исполнителя, благодаря которому они и появились. Игра Артема Ляховича впечатлила мужской энергетикой, целостным ощущением цикличности и стиля композитора, яркими контрастами: силой и нежностью, мощью и хрупкостью, ликованием и драматизмом. Прослушивание всех певучих голосов фактуры, тембровых и динамических нюансов, что является бесценным преимуществом хорошего живого исполнения, доставило истинную радость.

Тамара Щерица.

20.01.2019
Чому слід записати дитину на уроки фортепіано – вчені
Результатом гри на фортепіано є не лише чарівна музика.

Нове дослідження показує, що гра також допомагає дітям будувати свої мовленнєві навички. "Є докази, що ранній вплив гри на фортепіано покращує обробку звуків, що розширюється не лише на музику, але й на мову", – каже поведінковий нейролог Джон Габріелі з Масачусетського інституту технологій. Вчені точно визначили, що уроки гри на фортепіано можуть допомогти малим дітям посилювати навички обробки і володіння мовою. Дитячі вуха стають натренованими розрізняти різні звуки фортепіано, пояснює Габріелі, тож вони краще можуть аналізувати різницю між вимовленими словами, ключовим елементом вивчення мови.

Для дослідження вчені поділили 74 китайських дошкільнят 4-5 років на три групи. Усі діти розмовляли мандаринською мовою, діалектом китайської. Одна група щотижня мала 45-хвилинні уроки фортепіано. Друга – щотижня мала 45 хвилин додаткового читання. Третя група нічого додаткового не отримувала.

Через шість місяців між дітьми у групах не було суттєвої різниці у загальних показниках на кшталт IQ, пам'яті чи уваги. Але група, що вчилась грати на фортепіано, відрізнялась від інших за одним показником. Навіть порівняно з дітьми, що більше читали, дошкільнята, що грали на фортепіано, значно краще розмежовували розмовні слова, що відрізнялися лише одним приголосним, додає Габріелі.

Група читання й група гри на фортепіано значно краще розмежовували приголосні порівняно з дітьми, які не мали таких додаткових занять. Вчені припускають, що уроки гри на фортепіано є суттєвим і комплескним елементом обробки мови. За словами Габріелі, їхні результати можна поширити і на іншу музичну освіту.


Адміністратор сайту вітає усіх добрих людей!





С Рождеством Христовым!

Две тыщи лет от Рождества,
отмерив путь, легла дорога,
как воплощенье естества
в плоть человеческую, Бога.

Светлейшим чудом из чудес,
Отцу и Духу сердцем внемля,
к нам, по велению Небес,
явился Сын его на Землю.

Там люди сея кровь и боль,
зло пожинали и тревогу,
а Божий Сын принес любовь,
как путь, ведущий души к Богу.

Мессия заповеди дал,
как суть законов непреложных,
любовью - грешный мир объял,
и указал путь в царство Божье.

Мы ж, ощутив любовь Христа,
благоговейно сердцем внемлем…
Как жизнь прекрасна и чиста,
когда Любовь душа приемлет!

Пусть светлый праздник торжества,
Богоявления на Землю,
всеблагодатью Рождества,
духовно души всем объемлет.
Юджин Папуша

2019

Ты в ГОД СВИНЬИ не будь свиньей:
Копыта вытащи из грязи.
Стань сам собой - и восхитись,
Насколько можешь быть прекрасен!

Ведь поросёночком ты был –
И розовый твой цвет с тобою…
Зачем его ты залепил
Грязищей, вонью, липкой кровью?

Вернись к себе – и оживёшь,
И снова радуга воскреснет!
И, улыбнувшись, МИР взойдёт,
И зазвучат душевно песни!!!
                            
                            Галина Побережная